«Un foráneo en el paraío» | _ChLL para atqmagazine

Hola Belén ¿Pintar es otra manera de ver el mundo?
Totalmente. Pintar no es solo reproducir lo que está ahí fuera; es aprender a procesar la realidad a través de la atención. Cuando sostienes un pincel, la mirada cambia porque se ven de otra manera las cosas que percibes: dejas de ver “hoja verde” a notar matices violetas, destellos dorados en la luz…Se va buscando dónde están las transiciones suaves a otros colores o bordes. Se empieza a prestar más atención a todas las cosas que te rodean… se empieza a observar de verdad.

Belén Ruiz Muñoz es maestra ( una de las palabras más bellas del mundo ¡ y que significan tanto ! ) en Bobadilla. Allí enseña a leer, escribir, resolver problemas … y a algo mucho más difícil e igual de necesario; a mirar el mundo con un poco más de atención, de respeto y de humanidad.

Me encantó charlar un ratillo con Belén Ruiz, esta maestra que pinta por afición y que lleva la sensibilidad en su manera de estar en el mundo. Que entiende que educar no consiste únicamente en transmitir conocimientos, que también en acompañar, escuchar, respetar los tiempos de cada uno y ayudar a descubrir horizontes en aquello que todavía permanece oculto en cada persona.

Maestra de vocación, desarrolla su labor educativa en Bobadilla, donde entiende la enseñanza como una de las formas más hermosas de contribuir a transformar la vida de los demás para mejorar la sociedad.

Su manera de relacionarse con el mundo está profundamente ligada a la empatía, la escucha y el respeto. Valores que aprendió en casa, de sus padres, y que hoy forman parte de su identidad. Quizá por eso su sensibilidad no se queda en las palabras, también encuentra en la creación artística un territorio donde expresarse, descubrirse y seguir aprendiendo.

Porque pintar, para Belén, ha terminado siendo también una manera de mirar. De detenerse ante una realidad que muchas veces contemplamos con prisa y descubrir en ella matices, luces, colores y pequeños detalles que suelen escapar a nuestros ojos. Allí donde otros ven simplemente una hoja verde, ella comienza a descubrir violetas, destellos dorados y transiciones de luz. Es el aprendizaje de quien ha comprendido que mirar y observar no son necesariamente la misma cosa.

Su acercamiento a las artes plásticas, que comenzó a desarrollar de manera más intensa en 2019, ha ido creciendo a través de la formación, la curiosidad y el deseo de aprender.
Las enseñanzas de Begoña González en su «Espacio Arte» de la Carrera, frente al Pedro Espinosa y su paso anterior por el taller del artista Felipe Sánchez han contribuido a despertar y enriquecer una inquietud que hoy encuentra en la acuarela uno de sus espacios predilectos. Una técnica que le aporta serenidad y con la que disfruta explorando las posibilidades del agua, el pigmento y el color. El azul, en todas sus variedades, parece acompañarla especialmente; no en vano, lo asocia con la paz y la tranquilidad.

Belén no tiene prisa por definirse como artista. No busca etiquetas ni se atribuye un estilo que todavía siente que está descubriendo. Prefiere seguir aprendiendo, probar, equivocarse, observar y dejar que cada experiencia le enseñe algo nuevo. Habla de la pintura con la naturalidad de quien ha encontrado en ella un placer, una satisfacción y una forma de regalarse calma en medio de la vida cotidiana.
Y hay algo entrañable en que ella, que consideraba casi un sueño imposible llegar a exponer sus obras haya visto ya cumplido ese deseo.

Ahora, la Agrupación Fotográfica Antequerana (AFA) nos invita a acercarnos a su universo creativo durante este mes, con una propuesta pictórica en la que el dibujo y las distintas disciplinas plásticas nos permiten conocer otra faceta de una mujer cuya mirada parece estar siempre dispuesta a aprender.

Otra de las enseñanzas que podemos encontrar en Belén es que la sensibilidad no es una cualidad que se guarda para uno mismo. Que se comparte, se cultiva y se transmite. En el aula, en la vida y también delante de un papel en blanco. Porque ella enseña a leer, a escribir… a resolver problemas, pero también enseña algo mucho más difícil y necesario… a mirar el mundo con un poco más de atención, de respeto y de humanidad.

Y tal vez por eso merece la pena detenerse en Belén. Para conocer a la maestra que hay detrás de la pintora, pero, sobre todo, a la persona que encuentra en la educación y en el arte dos maneras distintas de hacer lo mismo…mirar con sensibilidad y dejar algo de sí misma que aporte a los demás.

¿Recuerdas el momento en que descubriste que pintar no era simplemente una afición sino una necesidad?
Aún no tengo la suficiente experiencia como para decir que no es una afición. Es una necesidad porque me ayuda a expresar con colores distintas emociones. Me relaja. ¿Qué ocurre dentro de una persona para que necesite expresarse a través de la pintura? Es una pregunta complicada, a veces es difícil encontrar palabras exactas para expresar emociones o sentimientos.

Si tuvieras que presentarte al público sin mencionar que también eres pintora, ¿Cómo te describirías?
Diría que soy maestra de vocación, guiada por la convicción de que educar es uno de los actos más profundos de transformación que existen. Me defino como una persona profundamente sensible, empática y educada, que entiende que la escucha activa y la amabilidad son pilares fundamentales para relacionarme con el mundo. Crecí con el ejemplo de unos padres que me legaron los valores que hoy rigen cada uno de mis pasos: el respeto absoluto hacia los demás y la resiliencia para sobreponerme a las dificultades, convertir los tropiezos en aprendizaje y seguir adelante con serenidad y firmeza.

¿Qué encuentras delante de un lienzo en blanco que quizá no encuentras en ningún otro lugar? Delante de un lienzo en blanco se encuentra un silencio que no juzga y una libertad que no pide explicaciones. Es un espacio que no existe en casi ningún otro rincón de la vida cotidiana.

¿Pintas para mostrar lo que ves o para descubrir aquello que todavía no sabes que estás buscando?
Se pinta casi siempre por la segunda razón: para descubrir aquello que todavía no se sabe que se está buscando. Si pintar fuera solo mostrar lo que ya se ve, el lienzo sería un mero ejercicio, un registro de algo que ya está resuelto antes de dar la primera pincelada. Cuando se empieza a pintar no se sabe como va a quedar.

¿Hay algo de ti que solamente seas capaz de contar a través de tus cuadros?
No, quien me conozca sabe cómo soy.

¿Qué te resulta más difícil, empezar una obra o decidir que está terminada?
Empezar la obra o el dibujo siempre me resulta difícil puesto que no sabes cómo va a ser el resultado. Cuando se encaja y se va viendo la forma se ve con otros ojos.
 

Has trabajado con acuarela, acrílico y pastel. ¿Cada técnica te permite expresar una parte diferente de tu personalidad?
No, voy probando y aprendiendo distintas técnicas y luego decido con cual me siento mejor. ¿Con cuál sientes que eres más tú misma? Ahora mismo la acuarela, me da serenidad.

La acuarela tiene algo de imprevisible, el agua decide, el pigmento se expande y no siempre obedece, ¿Te gusta controlar la pintura o disfrutas cuando ella toma sus propias decisiones?
Depende de lo que quieras pintar con acuarela, Me gusta controlar los pigmentos cuando es un retrato de niños por ejemplo, que no resulte después un retrato que no tenga sentido.En paisajes puedes jugar más con el agua.

¿Qué pesa más en tu pintura, lo que has aprendido o aquello que todavía estás intentando descubrir?
Ambas, lo que se ha aprendido queda huella, lo que estoy intentando por descubrir siempre es un misterio.

¿Hay algún color que te represente especialmente? Si tu estado de ánimo actual fuese un color, ¿cuál sería?
El azul y todas sus variedades. Da paz y serenidad.

Los pintores no solamente miráis: observáis, seleccionáis y reinterpretáis. ¿Qué ves tú en las cosas cotidianas que quizá pasa inadvertido para los demás?
Mi maestra de pintura, Begoña González, siempre nos dice que veamos las cosas con figuras geométricas. Luego vemos los colores, matices, luces…

¿Te inspira más la belleza de las cosas o sus imperfecciones?
La verdadera belleza no está en la simetría perfecta, no existe, lo bonito está quizá, en las imperfecciones que nos hacen únicos e irrepetibles.
(¡Ole tú!. Así se habla!)

¿Pintas aquello que te emociona o necesitas emocionarte para poder pintar?
Pinto lo que me atrae, me gusta o pienso que le pueda gustar a otra persona (amigos, familia…)

Has tenido la oportunidad de formarte con artistas y docentes de experiencia. ¿Qué enseñanza recibida te ha acompañado hasta hoy, incluso cuando estás trabajando sola?
Mis maestros me han enseñado todo lo que sé, el talento estaba ahí oculto o simplemente dormido, me han enseñado a observar y ver el mundo que rodea de otra forma.


¿Qué admiras de un pintor, su capacidad técnica, su sensibilidad, su personalidad o su manera de mirar el mundo?
Todo en conjunto, la manera de transmitir, los colores, la sensibilidad, fluidez…

Si pudieras sentarte durante una tarde a conversar y pintar con cualquier artista de la historia, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?
Elegiría a Joaquín Sorolla, con sus luces y sus cuadros de niños en la playa.

 Vivimos rodeados de imágenes, pantallas y estímulos visuales. ¿Crees que hoy miramos más que nunca, pero observamos menos que nunca?
Miramos lo que nos interesa y obviamos lo demás. No observamos.

En una época en la que la inteligencia artificial puede generar miles de imágenes en segundos, ¿qué sigue haciendo insustituible a la mano, la sensibilidad y la experiencia de un pintor?
No se puede igualar, puedes realizar imágenes de lo que se quiera hoy día, pero el trazo, la energía, la mezcla de colores no se puede sustituir.

¿Crees que el arte necesita ser comprendido para ser disfrutado o basta con que consiga conmovernos?
Cada persona puede interpretar una obra de distinta forma.

¿Tiene hoy la pintura el reconocimiento social que merece o sigue siendo una disciplina que el público admira, pero no siempre comprende?
Hay obras que no entiendo porque no llego a interpretar lo que nos quiere decir el autor.

¿Qué le dirías a quienes consideran que la pintura tradicional ha perdido protagonismo frente a las nuevas formas de expresión artística?
En el mundo de hoy día, donde la inteligencia artificial está por todos lados, hay cabida para muchas formas de expresión artística, lo difícil es expresarse.

¿Debe el artista pintar para gustar, para provocar, para comunicar o, sencillamente, para ser fiel a sí mismo?
En la práctica, estas dimensiones raras veces existen de forma aislada. Una misma obra puede nacer de la necesidad absoluta de ser fiel a uno mismo y, al mismo tiempo, resultar profundamente provocadora o comunicativa para quienes la contemplan.

¿Qué has sacrificado para convertirte en la pintora que eres hoy?
Para mí no es un sacrificio, al contrario, es un placer y satisfacción ir poniendo en práctica todo lo que estoy aprendiendo. Soy una simple amateur en la pintura.

¿Y qué te ha regalado la pintura a cambio?
Paz, serenidad, observar las cosas de otra forma, tranquilidad, expresión…

¿Es fácil encontrar tiempo para crear cuando la vida cotidiana reclama constantemente nuestra atención?
Si te gusta es fácil encontrar tiempo.

¿Sientes que todavía estás buscando tu estilo o has comenzado a reconocerlo en tus propias obras? Aún no tengo estilo. Solo voy pintando lo que me va gustando.

¿Qué sueño artístico tienes todavía pendiente?… Ese que quizá aún no te has atrevido a confesar en voz alta.
Mi sueño imposible era exponer pero cuando tuviera experiencia, y es algo que ya he cumplido.

Si mañana tuvieras que empezar de cero, sin conocimientos, sin experiencia y sin reconocimiento, ¿volverías a elegir la pintura?
Por supuesto.

Venga, déjame «cinco» preguntillas más:

Un color imprescindible.
Azul
Un pintor al que admiras.
Sorolla
 Una obra que te habría gustado pintar.
Cualquiera que lleve mar.
Un lugar donde siempre encuentras inspiración.
Cualquier lugar tranquilo, en la playa
Música o silencio mientras pintas.
Música relajante.
¿Boceto o improvisación?
Boceto
¿Acuarela o acrílico?
Ahora acuarela.
¿El cuadro que más te ha costado terminar?
La niña de los ojos azules.
¿Una palabra que defina tu pintura?
Sencillez, naturalidad.